商業藝術打交道。

　 國內有一商業與創作界合作的系統，叫「軟稿」，應該是來自soft sell 的概念。放諸雜誌出版界，是類似Advertorial 形式的特集，國內稱「別冊」，或軟文（即貌似編輯內容的客戶訊息）。放諸書刊出版，是更軟銷的，專門推企業品牌形象的出刊，如潘石屹那SOHO 中國出的《雜碎》、《SOHO 小報》。

企業財雄勢大，可以用委托人的身分，投資或委約藝術家或作家進行創作。那東西可以小至一個環保 袋，一個大型展覽，一份雜誌，或者，好像賈樟柯和華潤地產的例子，是一部電影。《二十四城記》，是一個關於一間成都工廠的變遷歷史（由東北搬到西南），也 是時代的見證；而同時，它也是一個軟性的廣告，絕不hard sell，點到即止。恰如其分的擔當了一個介乎廣告與藝術家創作之間的巧妙角色，對於藝術創作原教旨人士來說，這是藝術的淪陷，商業沾污了純真的創作。對 於另一些更彈性的藝術家而言，來自投資方的成本豐富了創作機會，同時反映了這個時代的資本流向特質：這種商業贊助與創意混淆的作品，正正反映了這時代的社 會所向。作為藝術品，它的產生原因、過程與成品，同時包含了這種中國特色資本主義糾纏不清的元素。文：李照興經包裝變神品炫耀品牌靈魂試想像， 當年電影Breakfast atTiffany（珠光寶氣），講女孩夢想有朝一天擁有Tiffany 的珠光寶氣，呆在窗旁夢寐以求，影片對Tiffany 的崇拜，對其品牌形象的正面影響，十足就如今天我們說的軟廣。事實上，近年大奢侈品牌早就察覺到這風向，紛紛以委約形式，邀作家、導演為其專門創作小說或 短片。通過創作人的包裝，令品牌變成神品，一種用文章去把品牌經典性傳揚，變成了當今的廣告風尚。這現象，現於國內尤為普及。每一個軟性特輯都像一課生命 教育，在訴說品牌的精神靈魂，實則就是叫消費者不要單單注重物質，轉而關心產品的靈魂。這其實也是消費者一種自己說給自己，讓自己感覺良好的手段：我有 錢，我買的不僅是產品本身，而是它背後的靈魂。消費者從炫耀產品實際品質或外型，轉為炫耀自己的美學或品味選擇。

《二十四城記》也是樓盤 名我看過上海近郊某最高端的別墅樓盤，其促銷方向已無關住宅本身的具體設計，而在於把每一幢由著名設計師的創作，看成藝術品。而且還不止，最要強調的，是 施工過程如何顧及到地盤工人的福祉等社會責任，或對環境的平衡等。又有另一個在上海老區的新樓盤，推銷舊上海風情，最打動人的，是拍攝了一個近似 discovery channel 節目的舊里弄街坊生活的紀錄片，提到樓盤如何保留了老上海的鄰里關係建築特色。

《二十四城記》是電影名字，是詩句，也是現實中成都一個新樓盤的名字。

樓 盤是一間著名廠房區原址發展項目，樓盤出現於電影中，它既是事發地點，是過去故事的聚焦點，也是未來發展的夢想地。在這個看似廣告的電影中，卻由於題材的 適時性，所反映現象的獨到，又令樓盤的出現變得合理。畢竟，故事要講的，正正是借一個廠址數十年來的發展，當中工人的命運改變，去說時代變遷的傳奇。

借 廠址發展工人命運說時代那是生產體制的變化：由當年整個工廠區從東北搬到成都始講，由於工廠的生產是機密，故此多年來工人和家屬都住在一塊。這種模式的家 居鄰里關係，到今天顯然已像是另一個世紀的舊事情，但透過真實人物與虛擬人物的演繹（賈樟柯稱此為「假紀錄片」），這種富50年代集體主義甚至是理想主義 時代特色的生活狀態，被影片重新煥發。

那也是人生價值觀的放變：走到現代，當趙濤飾的新一代女子駕新款甲蟲，響往由原廠房改建的新型樓盤，一種時代的倉促頓生。

地產發展無處不在，許多老地標，變成創意園、什麼天地、商場、高樓，生活場景由大鑊飯轉到小康私人空間。每一代人有每一代人的追求。從集體精神的社會主義到中國特色的社會主義（實則為中式資本主義消費大潮）。


在商業世界尋找創作資本

電 影中所反映的故事故然一矢中的，但更好看更要看清的，是電影外這個商業贊助的外傳：今天中國，商業資金無遠弗屆，它彷彿開拓了中國新世代的創意生產模式， 商業融進藝術，藝術家不嫌商業資本，反而是小心翼翼從中打交道，在喧嘩中尋找創作的安身之所和資本。而消費者樂在其中，渴望找到一個既富生活藝術感，又夠 實在的立命之地。通常，是透過真金白銀的消費。而發展商是否真的如所投放出來的形象一樣，高舉社會責任心，擔起建立令人民安居樂業之所的重任？藝術家及其 商業藝術品的偉大意義，或日後價值，也許就繫於講這些話的發展商或企業，是否做一套講一套？這是《二十四城記》處境設在成都這地的最巧合而迫切的提問。